国漫的未来，掌握在每一个用心付出的动画人手中，也掌握在每一位观众的手中。
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今年，国漫新番江湖风起云涌，《雾山五行》《大理寺日志》《凡人修仙传》《百妖谱》《天宝伏妖录》《元龙》等纷纷铆足了劲，上演了一出出的精彩大戏，把追番变成了“神仙打架”，以至于人们开始分析——国漫是不是崛起了？
《雾山五行》豆瓣评分高达9.0，在B站也收获了9.9的超高评分，前后三次登上了微博热搜，播放量指数级别飞涨。截至目前，总播放量高达7800多万次。
此外，无论是主打2D手绘的《大理寺日志》《百妖谱》，还是3D风格的《天宝伏妖录》《元龙》《凡人修仙传》，都吸引了大量拥趸。
与此同时，近年来动漫在院线的表现也十分亮眼。自2015年《大圣归来》开启国漫电影新篇章后，《大鱼海棠》《白蛇·缘起》《罗小黑战记》等作品相继上映。2019年，《哪吒》更是拿下了年度票房冠军。因疫情撤出春节档的哪吒姊妹篇《姜子牙》也即将上映，猫眼上已有超118万人表示“想看”。
随着国产动漫的发展崛起、产业链的延伸扩展，中国的动漫市场正在被全面打开。据艾瑞咨询相关报告显示，2018年后，我国二次元用户规模进入平稳增长，并有望在今年突破4亿用户大关。
国漫崛起，不再是一句虚无的鸡血口号。二次元与三次元的碰撞交融，正在迸发出下一个蓬勃的文化产业细分市场。那么，国漫现在到底有多火？什么样的国漫能够火？面对数亿级规模的用户，国漫的未来又如何？以下：
1 国漫现在有多火？今年，因受疫情影响，海外动画制作的效率和进度大幅下降。而在国产动漫区，却展现了截然不同的繁荣景象——《大理寺日志》《百妖谱》《天宝伏妖录》《元龙》《凡人修仙传》等国漫接连上线，引发热潮。
这其中，最出圈的当属《雾山五行》。这部灵感源于《山海经》的国画风动漫，讲述了上古时期妖兽纵横，一位神秘道人分别授予金木水火土五个家族相应特殊能力来抵抗妖兽的故事。
8月初，开播仅一周的《雾山五行》迅速登上了微博热搜，开启了出圈之路。就连央视的《中国电影报道》，也点名表扬了《雾山五行》。
B站上超16万人为其打分，评分高达9.9，总播放量超7700万，追番人数破400万......就连在一向苛刻的豆瓣上，《雾山五行》也获得了9分的高评分。
一时间，无论是否关注二次元的网友，都开始好奇，这部国漫到底有多厉害？点开第一集，开头的弹幕就很给牌面↓
再看个标题动画感受一下：恣意的笔墨在屏幕上挥洒，不羁中却有张有弛，在运镜下展现出苍劲有力的片头标题 ↓
据导演林魂介绍，用这样的泼墨风格来制作，是受到了国画大家张大千的启发。
此前林魂的作品风格更偏向于日漫，这次创作前他试图寻求一些突破。正当这时候，他看到了工笔与写意相结合、重彩与水墨相融的张大千山水画，于是以此为灵感，结合动漫进行创新，奠定了《雾山五行》的整体画面风格。
虽然《雾山五行》目前仅推出了第一季，共三话内容，在剧情方面尚未完全展开。但其中的打斗戏可谓一骑绝尘，让网友们佩服得五体投地。
行云流水般的动作设计，结合加分的特效效果、恰到好处的机位选择，展现出一场又一场精彩绝伦的动画打斗场面。高速画面下，观众被流畅的动作所牵动，仿佛置身在激烈的战斗中。虽然是2D动画，却有着不输3D的身临其境之感。
《雾山五行》的走红甚至还受到老外们的追捧。在Youtube上，许多博主被这部极具中国风的作品震惊了，纷纷录下自己观看时的reaction。这些海外粉丝连连喊道：“Oh my god”“Amazing”...
除了《雾山五行》，近年成功的国漫作品也是层出不穷。之前，林魂导演参与动作设计的另一部作品《大理寺日志》，也是一上线就登上了B站国创区排行榜的首位。
《大理寺日志》以唐朝为背景，讲述了大理寺众人在白猫少卿李饼带领下，坚守正义，进行各种惊心动魄的探案冒险的奇幻故事。与真人探案影视剧不同的是，这里的主人公是一只傲娇的大白猫和一位憨厚的小书吏。
作为一部古风探案动漫，《大理寺日志》集搞笑、断案、权谋等元素于一体，上演了“我的上司是只猫”的精彩故事。目前在B站已累积获得1.2亿次播放，超10万人给出了9.8的综合评分。
2 什么样的国漫能够火？动漫作为一种新的艺术形式开始出现，是在上世纪20年代前后。最初，美国人把画面手绘在一种合成材质赛璐璐（Celluloid Nitrate的音译）上开始动画创作。因此一直到上世纪90年代，这段时期全球的动漫被划为“赛璐璐时代”。《灌篮高手》《七龙珠》等都是那个时期的代表。
90年代，得益于计算机技术升级，动漫转入“电脑数字时代”，整体创作开始向数字化转型，出现了《玩具总动员》《花木兰》等好莱坞大片动画。
与美国、日本、韩国等国家相比，中国过去的动漫发展历程则较为坎坷。60年代，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》这两部作品把中国传统文化与动画结合起来，是代表当时国漫水平的宝贵之作。但随着美国、日本动漫工业的不断壮大，我国的动漫却没有及时反应过来，在这条赛道中掉队了一段时间。
近几年，随着国产动漫的发展崛起、产业链的延伸扩展，中国的动漫市场才被全面打开。据艾瑞咨询相关报告显示，2018年后，我国二次元用户规模进入平稳增长，并有望在今年突破4亿用户大关。
自《大圣归来》让人们喊出“国漫崛起”的口号，后有《大鱼海棠》《大护法》《白蛇·缘起》《哪吒》接力，几乎每年都可以见到几部口碑、票房双收的国漫作品。愈来愈多的人们看到了“国漫崛起”的希望。
到底什么样的国漫能火？我们梳理了爆火的几部国漫，找到了这些共同点：
▌酣畅淋漓的动作画面
动漫作品，尤其是2D动画，动作画面是最考验制作水平的一部分。每一帧的前后衔接，都直接影响到画面整体的观感。稍有细节不扣到位，动画看起来就会卡顿、跳跃。
因此，看个3分钟，基本就可以给《雾山五行》打9分以上的高分了——动作戏实在是太燃了！开场即恶斗大场面，精彩到完全挪不开眼。
上天遁地的两个角色，各自使出看家本领，为观众奉上了达到国漫巅峰级别的武打画面。
同时场景和机位也不断调整，可以想象到工作室为了这部动漫，设计出了多少细致的分镜。三分钟不到的打斗戏，已经能让人感受到酣畅淋漓的快感。
而这才仅仅是开场。少了粒子和流体特效的对决场面，也完全不逊色于真人武打电影。一招一式，有板有眼。挑枪进攻和后退防守，没有一个镜头是草草表现的。
就算慢速播放，连招动作也是清清楚楚，十分考究。在雾山五行中，这样的大场面打斗还有很多。
为了精益求精，导演林魂还加大了工作量，业界一般水准是每秒8张原画，而他的要求是每秒12张原画，这样就使得画面走得更加丝滑流畅。拳拳到肉的打戏背后，是不到十人工作室的无数设计与巧思，看得观众热血澎湃。
从2015年的《大圣归来》到2019年的《哪吒》，可以明显看到国漫动作戏在分镜、动作设计、场面调度的日益进步。
▌独特的国风元素
中国整体动漫产业的起步落后于美国、日本等成熟的动漫工业虽是既定事实，但在一轮轮的实践与试错中，国漫找到了一条属于自己的“高速车道”——以中国上下五千年历史为背景，充分挖掘中国传统文化中的特色，并以中国特有的艺术形式加以创作。
在火爆的国漫中，有很大一部分都能找到国风元素：
《雾山五行》不仅以“五行”为故事构建元素，片中更是到处充斥着独特的水墨写意画风，无论是哪个画面，随便截一帧便美如壁纸，让“画面控”观众感到一本满足。
用泼墨渲染手法，营造出一个美轮美奂、仙气十足的雾山景观。云雾缭绕在青黛山色间，偶尔还有白色的飞鸟结伴而过，如此玄幻的美景，令人心神向往。
《大理寺日志》开头，镜头横扫出繁华的洛阳城市民的日常生活。无论是孩童间的追逐打闹，还是文人间的约酒，还是叫卖新鲜出炉的胡饼，都快速地拉近了现实世界与动漫世界的距离。
4月开播的人气国漫番《百妖谱》，用的是宋朝建立初期社会动荡的大背景，讲述了大量的妖生活在人间，女主角鬼医桃夭守护着一本百妖谱居住在这里的故事。漫画中出现的每个妖怪并非凭空捏造，而都有古书典籍可依。即使是闪过的一块招牌“懒回顾”也颇具诗意，出自唐代元稹的诗句“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。
动漫电影《白蛇·缘起》则取材于耳熟能详的《白蛇传》，同时又对故事进行了改编化加工，运用到了柳宗元《捕蛇者说》中的许多情节。全片不放过服饰、建筑、习俗等任何细节，营造了一种极具东方古典特色的氛围。
▌逐渐摆脱抄袭、低幼化桎梏
抄袭和低幼，一直是制约国漫成长的两大桎梏。在进入电脑数字时代后，国产动漫的产量并不低，却难见精品作品。原创难、技术有限，许多动漫就开始模仿甚至抄袭，粗制滥造的项目数不胜数。
《高铁侠》大胆抄袭《铁胆火车侠》，《金甲战士》抄袭《奥特曼》等等，这些辣眼睛的报道在十年前并不鲜见，也一次又一次地打击着人们对于国漫的期待。
同时，一些动漫公司为了生存，将目标投向了门槛低、回报高的“低幼动画”，进一步打压着国漫的崛起可能性。
当然，不同的作品有着不同受众。低幼卡通自有存在的必要性，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等也取得了不俗的市场反馈，成为了优秀的国产系列卡通IP，对儿童有着寓教于乐的效果；但这些面向儿童的卡通动画，容易留下“国漫等于低幼卡通”的刻板印象，难以起到提振动漫市场的作用。
复盘在“国漫崛起”口号下火爆的作品，正在逐渐打破“低幼”的桎梏。以国产动漫电影为例，2018年前，每年的国产动画票房排行榜大多是“低幼化”的天下。直到现象级爆款《哪吒》的出现，才让市场彻底意识到全龄向动漫电影的强大潜力。
今年受到追捧的几部国漫，就呈现出摆脱低幼桎梏的良好趋势。尤其在动漫分级制度的落实下，市场可以结合相应的受众特点选择适合的档期，提供更符合受众群体期待的内容。
在上面提到的多部国漫开篇，就注明了作品的年龄分级（一般是面向13岁以上观众）。这样的设计，让《雾山五行》可以展现堕入魔道的父亲杀害亲生儿子等残酷场景，有了一丝暗黑向，帮助更好地表达主旨思想。
▌死磕精神下，画面制作提升
走红的国漫，为观众们称赞另一个点则是制作的诚意，这离不开主创团队“用爱发电”的匠人精神。
《雾山五行》的片尾，细心的观众应该都发现了导演林魂还身兼了出品人、故事脚本、动作设计等十余项工作，就连主题曲也是他唱的，妥妥的“全能人才”。佩服得五体投地的粉丝们，将“辛苦了”打满了公屏。
精湛作品的背后，少不了辛酸回忆。早在2014年，林魂就推出了个人作品《岁城璃心》，在国漫圈获得了小小关注，但因为与原公司的版权纠纷，《岁城》项目几乎是夭折了。直到2016年，林魂才终于决定创立六道无鱼工作室。《雾山五行》就是林魂带着不足十人的迷你团队，熬了四年，“爆肝”完成的。
最初团队只有三个人，这其中还包括林魂和其夫人。即使后续有再扩张，创作的主力人员都在六人左右，从来都没有突破过十个人这个关卡。
制作团队“用爱发电”，熬夜到三四点完全是家常便饭。林魂在接受B站采访时表示：“对于动画的内容，热爱才会产生更多的动力，去制作这样的一个动画。”
因为人手不够，《雾山》的后续创作开展得较慢，导演更是在采访现场就打出了招聘的广告。
即使是像《哪吒》这样有一定公司支撑的项目，制作之路依旧困难重重，对每位主创都是莫大的考验。导演饺子（杨宇）是医科大学毕业的学生，大三时出于对3D动画的兴趣才走上了自学动漫之路。
饺子基本全包全揽了《哪吒》的剧本、人物设计、场景设计等职位。对于一个3D制作的精良动画来说，每一帧都在烧钱。有限的预算之下，没有经过表演培训的饺子导演只能硬着头皮上，担任了哪吒、敖丙、申公豹等人物的动作指导。
选择跨行做动漫的饺子导演也想借哪吒传达自己的梦想。想要扭转命运的并不只是哪吒，还有这些为兴趣付出汗水的动漫人。他说：“扭转命运真的是非常难的，关键是一定要够努力。用真心来换真心，当你真正是全部精力投入进去，认真做了一个作品后，观众一定会给你好的回报。”
3 数亿用户规模的市场，未来何去何从？据艾瑞咨询相关数据显示，预计今年，我国泛二次元用户规模可以突破4亿。动漫，正在从小众亚文化，迈向更广泛的圈层。数亿规模的市场已经开始觉醒，这是中国国漫不可错失的机会。经过了挫折期、蛰伏期，应如何正视未来国创动漫的发展？
▌阻碍尚存，亟待产业升级
1、产业发展尚不成熟，缺乏专业化人才
与走在行业前端的美日韩动漫相比，国漫的产业发展依旧存在着机构性的缺陷，产业未形成长链。
以日漫为例，从漫画出版，到制作成动画播出，到版权授权及衍生产品生产销售，同时向外销售作品和版权，都有着完善的机制。在此基础上，还可以对成功的作品进行深度价值挖掘，以及开发新的动漫产品。对于完全形成品牌效应的动漫作品，还可以开发线下实体主题公园，程度开发作品价值，形成良性循环。
规模效应形成，边际成本递减，再加之形成体系的商业模式带来健康的现金流支撑等，这是走在动漫行业前端国家的基本发展逻辑。由此吸引更多人员参与到这一产业中，达到持续经营的效果。
正如林魂导演在接受采访时说：“国内动画行业的状态是比较“灰暗”的，大家没有好的平台展现自己的动画制作能力。很多人为了吃得饱、吃得好，就会投奔其他更高薪的行业。”
尽管现在很多高校都开始参与动漫相关专业的人才培养，但每年进入市场的优质专业化人才依旧是少之又少。而动漫人才的培养又需要时间与耐心，反反复复的人员流动不利于长期发展。尤其是与高强度付出不成正比的薪酬回报，令不少想要从事这一产业的人望而却步。
国漫的发展不仅需要优秀的制作人员，也需要专业的把关、运营人员，从事动漫产业管理与营销的人才也是支撑起国漫未来的重要力量。
《哪吒》进入后期制作时，就暴露了这一方面的问题。2019年4月，在离暑期档仅有三个月的时候，出品方光线传媒就发现整个项目严重超期。全片1400余个特效镜头，仅完成了100多个。这正是因为前期甲方、外包、制作人员之间的认知差距，导致沟通损耗巨大。国漫要成为可以独当一面的产业，必须要从个人的单打独斗向产业化协作转变。
2、盈利难，大部分动漫作品面临巨大经济压力
影视剧作品的制作时间大多在半年到一年左右，而动漫作品的制作周期却在两到三年，甚至更久。“N年磨一剑”才出一个优秀作品是常态。
动漫制作产能低、经济回报周期长，使得很多动漫公司都处在不盈利甚至亏空状态。漫画改编也倾向于授予影视剧形式。产能是动漫发展瓶颈，唯有资本的参与促使完成全产业链布局，打通上下游才能实现规模效益。
2015年《大圣归来》取得近十亿票房，吸引了资本的目光，之后两三年里，国漫产业处在被资本眷顾的活跃期，动漫相关企业的投融资大幅增长。但2018年下半年开始，受到文娱产业环境影响，国漫相关的投融资下滑，这无疑给了处在崛起道路上的国漫更大的考验。
3、创作水平有待提升
国漫画风的显著进步大家有目共睹，若想走得更远，还必须改善剧情、世界观构建、配音等的硬伤。在豆瓣《雾山五行》的评论区中，大部分低分评论都提到了文戏方面的短板。
在构建故事内容时，国漫偏爱于选取人与妖的对抗、正义与邪恶的势力对决，这确实不失为一种稳妥的选择，但也容易陷入“套路化”“空洞化”的窠臼。久而久之，观众也会看得疲乏。
成长迅猛的动漫制作技术升级了叙事手段，帮助国漫更好地传达了故事。但故事的本身，才更是动漫的核心竞争力。脱离详细的介绍与铺垫，仅用阴阳五行、八骏、妖兽等元素来勾勒一个动漫世界是空洞的，以至于观众看完畅快的打戏后，会觉得缺了些值得回味的东西。
▌扶植频出，次元偏见打破
1、政策保驾护航
为保护国漫发展，2006年国家出台了相关政策，禁止在黄金时段播出境外动漫，同时对国内动漫企业进行补贴。这样的保护政策，从一定程度上为当时国漫的发展营造了一个较好的环境。
之后我国又相继推出动漫产业发展指导意见、税收优惠、扶植政策等，加强版权保护措施，这些都为国漫崛起在保驾护航。
2、资本、平台加大扶植力度
优质内容的生产是动漫长远发展的基础，大公司、大平台的参与让我们看到了未来国漫的更多希望。随着二次元主力军90后慢慢成为社会消费的中坚力量，00后进入大学，这些从小受到二次元文化影响的群体，有望成为动漫消费的主力。资本和平台也早已提前开始布局。
以中国的二次元社区平台B站为例。2016年，B站就开启了“哔哩哔哩小宇宙”企划，提供平台展映优秀的动画毕设作品。2019年，又推出了“小宇宙新星计划”，多部优秀作品脱颖而出，展现了“后浪们”的强大能量。
不止于此，2019年B站国创区的MAU也首次超过了番剧区，国创作品在供应方面也追平了番剧。尤其是今年年初的B站跨年晚会，让更多人看到了这个泛二次元社区平台的价值，B站的股价也一路狂飙。
以爱优腾为首的视频网站，也将重心从海外采购番剧，向国创发力。尤其是一向“财大气粗”的腾讯视频，手握阅文集团等的IP库存，整合资源开发国产动漫，进入内容深耕阶段。
面对日益出圈的国漫，影视公司自然也甘不落后。尤其是光线传媒，早在2015年便成立了“彩条屋影业”提前布局动漫领域。
8月17日，光线传媒发布中报，其中提到：“动漫是公司在横向领域内优势最明显的业务板块，也是最具发展潜力的业务板块之一”。作为光线“封神宇宙”的一环，国庆档上映的《姜子牙》显然肩负众望。
3、出圈破壁、打破偏见
打破“国产动漫都是小孩子看的”刻板偏见，中国动画人走了十几年。2019年国产动画电影的胜利，成为了国漫崛起的重要里程碑；而2020年不断涌现的精品动漫作品，更证明了整个行业的水平提升。
影漫联动下，二次元正在从一个小众亚文化圈子中走向更广阔的世界，获得更多人的认可。内容付费、版权意识的提升，也给予了这个行业更加良性的生存空间。
国漫的未来，掌握在每一个用心付出的动画人手中，也掌握在每一位观众的手中。
References:1).《2020年中国动漫产业研究报告》，艾瑞咨询2).《<雾山五行>爆了，6人团队用爱发电成就国漫霸权番》作者/郑文，BY 文娱价值官（ID：wenyujiazhiguan）3).《9.9分，7500万播放，400万追番，这部制霸动画你看了吗？》作者/一山，BY 极客电影（ID：geekimovie）4).《浅谈国漫崛起之路》BY 华谊兄弟研究院（ID：HBresearch）5).《希望“国漫”崛起不再只是一句口号…》作者/曼玲，BY 时尚芭莎（ID：bazaar-china）6). 《9.1分不过誉，这才是我们期待的国漫》作者/Bind，BY 不散（ID：busan-movie）7).《打斗牛逼，就是国漫神作了？》作者/suki，BY 第十放映室（ID：dsfysweixin）8).《9.9分！他如何为<雾山五行>注入“林魂”|专访》，作者/米洛，1905电影网9). 《国产动画电影不再靠低幼，营销套路形成 | 国漫专题一》，BY 壹娱观察（ID：yiyuguancha）10). 《一集9.5，真不是因为国产才吹爆》作者/毒Sir，BY Sir电影（ID：dushetv）11). 《焦点分析 | B站前两年还在追番，怎么又开始迷国创了？》作者/王莹，36Kr12).《一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！》作者/OCT IO≯，豆瓣剧评12).《终于又等到国产动画爆火》作者/表姐电影，豆瓣剧评
