一般只做动画短片，要看涉及到什么内容，如果有三维动画，那么就要涉及到模型、材质这块，需要maya或Max这样的三维制作软件，这个软件基本网上都会有中文破解版，其次就是合成软件AE，这个网上也会有破解版的，还有剪辑软件，基本来说剪辑软件很多，PR、EU这些应用都很好应用的。但是呢，这些软件不是只要是中文就可以操作的，操作很复杂的，如果你是入门者，建议会声会影吧，基本能完成需，但是如果动画设计三维那就没辙了！希望对你有帮助，望！希望对你能有所帮助。动图可以用ps或flash制作（当然还可以有不少软件能做），然后加配音做成视频
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2、求动画短片制作流程？动画短片制作流程我将它分为五部分：明确需、创意策划、美术加工、配音配乐、剪辑制作。明确客户需后则要进行创意策划，首先视频的调性定位，客户群属性基本上决定视频的调性，比如视频是给党政领导看的话，搞怪活泼的确实不是很合适。创意策划的主要内容是进行分镜头脚本设计。分镜头脚本指的是在动画短片制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺序标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。在进行分镜头设计时需要注意三个方面，分别是镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。美术加工其实也是绘制素材，动画短片是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。首先是图形绘制，图形是动画短片的主要组成部分。根据文案的实际需以及整个动画的风格来设计所需要的图形。接下来是配音和配乐。动画短片是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。动画短片中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在动画短片当中，配音的风格根据动画短片具体的需而定。要是口齿清晰，语音标准等。音乐：背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于动画短片是一个很好的补充。在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作，凌智动画以多年的动画制作经验，坚持制作为先，剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等素为基础，通过合成软件After Effects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，文字与配音是否同步，进行渲染后检测是否合标准。并且添加字幕等文字特效，让动画更加丰满。主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用flash的变形功能制作动画的表现技巧。 一、逐帧动画表现方法和技巧 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握flash的基本使用方法和动画制作。（《flash mx多媒体系统教程 》、《flash mx 、帧 逐帧动画第、节选渐变法 手掌的张合（下载原文件） 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成movie clip之后，用alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如d厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。 3、替代法 这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。 用影子表现动作（下载原文件） 用声音表现动作（下载原文件）
3、问制作动画片需要什么？详细介绍一下，谢谢了1、入手剧本·导演·分镜头台本 如果说，剧本是动画片的灵魂所在，那导演的分镜头台本，就像是动画片的骨架，故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。 当记者走进王世加导演的办公室时，王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。台本看上去并不精细，甚至有些潦潦草草，很像是四格漫画。王导的画笔在画格内草草几笔，一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了，而在画格旁边，王导则会做出一些批注。王导解释说，台本的具体化是下一个步骤，自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了；做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节，大家看到动画片，第一印象就是人物形象美不美，五轮廓是否分明，而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。 据了解，一部普通的分钟长的动画片至少要花上万，而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。 原画创作者一天工作月开始筹备，预计明年年底制作完成。按照万的投资计算，导演和编剧费用大概万。 美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方，而张振辉就是其中的一分子，在他的办公桌前，贴着很多他以前参加创作过的动画片，如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。张振辉的办公桌也比较特别，除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外，在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。绘画的时候，张振辉会将两张画纸重叠在一起，铺在玻璃板上。下面一张是已经完成的背景图，上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。 人物的原画是最浩大的工程，花费的时间也非常多。张振辉在画的时候，既要照顾到导演的分镜头台本，也要按片方提供的人物造型来进行绘画。一个两人对话的场景，就细到无可挑剔：眼睛睁得大不大，大到什么程度，两只眼睛是否一大一小，嘴角歪不歪，歪到什么程度，眉头是否皱着，头发是什么样的……都必须反复比对。这还只是画一些静态的表情，要是遇上动作戏，那就更复杂了。比如一个脚蹬自行车的动作，那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画，在通过导演验收之后，还需要再把5幅原画分解成幅原画，只有把动作分解得越多，拍出的效果才会越好，动作也更流畅。 3、制作线拍·电脑播放·审查 对于动画来说，“动”显然是它的特色，要让单幅的原画动起来，就必须通过线拍这一工序。这也是导演看片的地方，在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。线拍机就像一个大型的显镜，正中是一根一米多高直立着的尺子，接近顶端的地方装有摄像头，在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。将完工的原画稿放在镜头下面，一页一页地拍摄下来，再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿，连续不间断地放出来，那就成了大家比较熟悉的动画。 由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂，有时候多张画稿。线拍是导演必须监控的一个步骤，对人物的表情，或者动作有什么意见，导演都会在看线拍的时候提出来修改。 4、后期上色·特效处理·成片 一部动画片的诞生，前面三步花费的时间最多，在线拍通过导演审查之后，会有一套最后的稿件制作出来，从画面上看，这些稿件什么都是齐全的，就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效处理不是很麻烦，一切交给电脑就好了。电脑会根据一套服装的色彩分布，很快的把所有同款服装的色彩搞定。光效特效也和电影、电视的制作一样，在这期间也会加入一些导演的意思，不过也不会是伤筋动骨的大修改了，只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已。 【】要看你做哪一种动画1、如果是GIF动画就用firework、photoshop就OK了；2、如果是动漫的话，就用Flash;3、如果是做三维、立体动画的话，就用3Dmax;4、如果是二维的话，用CAD等；编剧、导演都需要的原画也很重要，2D的话可能需要大量的中间画工，3D则需要大量的电脑动画技师..最重要的还是要有决心..没有什么做不到的..
4、做短动画怎么做详细 用photoshop制作gif动画图片指导 ，先找到你要做的原图 ，然后 第一步： 启动photoshop，并开需要的两幅图！ 第二步： 会弹出修改框，修改宽度和高度的像素。注意下面红线里的约束比例！要改成非比例的大小就把勾点去！然后将两副图片的大小调一致！ 第三步 ，所以双击图层里的背景项，会弹出一个选项框，选择好~将背景变为图层！（同理，另一幅图片也这么做。但注意在photoshop里通过点击图片来改变当前编辑的图片，所以改另一副图先点击一下） 第四步 选择左边工具条上面左边的工具！ 然后点住一幅图片将它拖至另一副图片里！ 这时在图层里应该是有两个图层！ 将两个图片根据画面的大小对对好~按保存！ 第五步： 这时启动ImageReady，开你刚保存的图片！ 第六步： 在动画工具条里点击“复制当前帧”，复制后，在动画里会显示有两个帧！ 第七步： 点击动画工具里的“过度...”按扭！ 点击后会出现过度对话框！在“要添加的帧数”里选择你希望的帧数，默认是个帧！ 第八步 这时看看图层里的当前图层是否为上面的图，不是的话点击来改变当前图层！ （注意有兰色条显示的就是当前图层！） 选择好当前图层后，点击动画栏里第二个帧！点中后第二帧应该是兰色的！ 然后在图层栏那边改透明度！将其从%改为% 第九步 接着选择第三个帧 将其不透明值改为% 第十步： 同样的方法点击第%。 点击第% 第十一步： 点击第1帧，点击“选择帧延迟时间”点击后会弹出个菜单！，。当然可以根据你的喜好改变。 第十二步： 点击第秒 第十三步： 点击“播放”按扭。就可以看到效果了 第十四步： 准备保存了，在转为GIF文件前，先设下优化值！在预设一项将其值改为 GIF 仿色 然后选择文件菜单里的“将优化结果存储为” 选择文件名后，按好！就OK了
5、如何剪辑 制作动画视频短片绘声绘影，把视频素材导入，然后按照你想要的顺序挨个把视频素材拖到下方的时间线上，也可以在两个视频之间增加转场特效亲 ，你可以下载一个会声会影 （这是个软件）怎么操作你可以慢慢研究 希望。秒）2、动态图片制作工具（支持剪切视频格式的）3、如果视频格式不对，需要下载一个视频转换工具
6、制作动漫需要什么1、硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。2、软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。3、工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。4、D：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要。5、DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。6、其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。扩展资料：动漫制作需要具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能。能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通。培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力。参考资料：百科动画动漫专业需要学习素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、影视剧本创作、电影拍摄与技巧、Sony egas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。动漫制作,先从简单的flash开始吧！网上的资料和教程很多，比较容易上手的！ 而后可以学习maya、3dmax等等！当然了要学好是要下功夫的，pohoshop等图像处理软件也是必不可少的！动漫？你说的应该是动画吧？制作动漫首先要下载flash这种动画制作器才能连贯起来。用美图秀秀也可以不过只有帧。再一个就是一帧一帧画的耐心。像电视上播的动画片都是很多个画师制作的，一个人的话制作长篇会非常累。还有就是自己的特色，可以是画风的特色也可以是剧情的特色。抄袭别人的特色不是好办法，那样会丧失自我，还会遭人唾弃，厌恶。动画这种东西不是真心爱着它的话是无法做到精致，所以要弄清自己的感情。初学者建议制作类似表情的小剧场，可以增加熟练度ww动漫的话是动画和漫画的总称，这点果然还是要纠正一下。希望能帮到你做动漫.....你没有一定的经济实力怎么做.....，高级的图像软件像Adobe photoshop或者Corel Painter ，绘图的技术，速度，经验， 视频软件，简单点就Flash动画，专业的一般用Adobe premiere ....对技术要还是很高的....还要有专业录音设备和配音的人员已经懂这块的技术人员，录音场地.......反正制作动漫嘛.....如果Up主是一个人在战斗就放弃吧，画漫画弄到有妖气上还比较实际，或者剪辑恶搞修改别的视频练手也好，但直接做视频就有点......上一下bilibili吧
